Koncept a réžia: Davis Freeman
Tvorba a performancia: Tanečno kolektív – Miriam Budzáková, Silvia Buranovská, Hana Gallinová, Matúš Szeghö, Andrej Štepita
Svetelná a technická spolupráca: David Cartwright
Hudba: Heikel Ben Mlouka, Gerrit Valckenaers, Paul Lemps a rôzni umelci
Sound design: Davis Freeman
Texty: Davis Freeman & Tanečno kolektív
Produkcia: Tanečno
Vizuál: Matúš Szeghö
Partneri a rezidencie: New Ways – Švestkový dvůr, Residance 25 – Telocvičňa Rezidenčné centrum pre Tanec, A-I-R – REZI.DANCE Komařice, Kreatívny Akcelerátor – Divadlo Pôtoň, Nadácia Nová Cvernovka
Špeciálne poďakovanie: Barbora Michaligová, Alica Šaling, Diane Fourdrignier, Elke Van Campenhout

Premiéra 13.11.2025, 19:00 Sála Nová Cvernovka

Vo svete, ktorý sa stáva čoraz viac dehumanizovaným, sa pätica performeriek a performerov rozhodla hľadať to, čo nás spája. Predstavenie „This Time I‘m You“ pozýva k experimentu: odložiť minulosť, naučené reakcie aj spoločenské roly – a stať sa prázdnymi nádobami, ktoré si môže publikum naplniť svojou vlastnou predstavou. Je to fyzická, citlivá a otvorená performancia, ktorá skúma, čo sa stane, keď sa pokúsime naozaj vcítiť do druhého človeka. Na okamih byť niekým iným.
Tentokrát… Sme Vy.

Koncept: Andrej Štepita
Účinkujú: Zuzana Burianová, Miriam Budzáková, Michaela Králiková, Jana Ryšlavá, Viktorie Szalóczi, Matúš Szeghö, Andrej Štepita
Hudobná kompozícia: Hannes Schögel
Hudobná interpretácia/marimba/perkusie: Jakub Turác
Grafický design: Matúš Szeghö
Produkcia: MOVE Ostrava & Tanečno
Foto: Marek Jančúch, Krisína Zejkanová

I. Premiéra: 24.06.2025, Železničná stanica Trnava

Miesta, kde sa bežne nezastavujeme. Miesta, cez ktoré len prechádzame. Miesta, ktoré sú len prechodnými stanicami a práve tu sa všetci stretávame – bez ohľadu na sociálne, generačné, národnostné, ideologické či náboženské rozdiely. Miesta plné pohybu, stačí len zastaviť.

„Connecting Stations“ je nový projekt vznikajúci medzi združeniami Tanečno o.z. a MOVE Ostrava z.s., odohrávajúci sa vo vestibuloch vlakových nádraží. Voľne nadväzuje na výskum „Passing/Station“ – sériu výstupov z tvorivého výskumu Miriam Budzákovej a Andreja Štepitu.

Choreografia a Réžia / Manuel Ronda
Performancia / Miriam Budzáková, Silvia Sviteková, Matúš Szeghö, Andrej Štepita
Hudba / Eva Sajanová
Svetlá, Scéna, Kostýmy / Dorota Volfová
Ilustrácie / Manuel Ronda
Vizuál / Matúš Szeghö
Produkcia / Tanečno o.z.
Fotografie / Marek Jančúch

I. premiéra 20.12.2022, Štúdio činohry SND
II. premiéra 8.3.2023, Tabačka Košice

Toto predstavenie fyzického divadla je reflexiou jednosmerného štrukturálneho systému, podľa ktorého sa spoločnosť orientuje. Poukazuje na jej paradoxnú morálku, mocenské hry a stratu orientácie, keď sa táto štruktúra stratí.

Synchrónne časti choreografie sú založené na improvizáciách, ktoré na sociálnych sieťach uverejnili Phil Hulford, Sofia Pouchtou, Clementine Herveux, Elisa Ruffato, Kamola Rashidova.

„The Urge Grows“ premiéra: 25. 6. 2022, Plzeň
„The Urge“ SK premiéra: 13.04. 2023, Bratislava

Medzinárodná outdoorová performancia The Urge Grows nadväzuje na pôvodný nemecký projekt nemeckej choreografky Ceren Oran „The Urge“. Ten vznikol v roku 2020 počas koronavírusového lock-downu na základe vnútornej túžby performerov zostať v pohybe, zostať v kontakte a neprestávať tvoriť.

„The Urge“ čerpá inšpiráciu z frustrujúceho zážitku dva roky trvajúcej pandémie a odlúčenia, ale spoločne s tanečníkmi ju transformuje v čosi vysoko vitálneho, v najlepšom slova zmysle nákazlivého, v zdieľaní radosti, energie, fascinácie pohybujúceho sa tela, v intenzívnej zdieľaní okamihu tu a teraz v priamom kontakte s divákom vo verejnom priestore. Kolektívna trauma a individuálna reakcia jednotlivca na spoločenskú krízu transformuje Oran do choreografických obrazov, ktoré kombinujú energiou nabité, synchrónne tanečné pasáže s osobitými improvizovanými sólmi jednotlivých tanečníkov. Pulzujúca elektronická hudba určuje dynamiku a meniaci sa rytmus choreografie, ktorej energia sa naliehavo a nekontrolovateľne šíri priamo k divákom. Hudobnú zložku dopĺňa živá improvizácia saxofonistu, ktorá zvyšuje napätie medzi tanečníkmi – masou a jednotlivcom – muzikantom.

Premiéra: 24. marec 2024, Lyžiarske stredisko Vrátna – Chleb

„Tanec lanovkám“ je performatívny projekt založený na pohybe tela v nezvyčajnom priestore. Ide o intervenciu, ktorá má za cieľ priniesť iný rozmer vnímania do stereotypu lyžiara v stredisku. Zámerom je nabúrať pohybovú jednotvárnosť lyžiarskeho strediska a vniesť do nej nevšedný pohyb, ktorý otvára možnosti priestoru.

V projekte sa opierame o skúsenosti z pohybového výskumu, ktorý vychádza z inšpirácie telesom gömböc. Teleso je výnimočné svojimi dvoma rovnovážnymi bodmi – jedným stabilným a druhým nestabilným. Zaujíma nás ako sa tento fenomén dokáže pretaviť do tela a zhmotniť jeho esencia v konkrétnom pohybe. Lineárne plynutie lanovky by tak mohlo dopĺňať pravidelné vyvažovanie a pohyb performerov, ktorý v prostredí scénografie snehu a odpílených pňov dokážu vytvoriť ucelené dielo.